Viel Bewegung, wenig Substanz!

Manchmal sagt es schon alles, wenn man nach dem Kinobesuch vor allem eines möchte: den Controller in die Hand nehmen. The Super Mario Galaxy Movie liefert genau dieses Gefühl – nur leider nicht unbedingt das, das man sich von einem wirklich guten Film erhofft.

Nach dem Erfolg von Der Marsianer bringt Andy Weirs nächster Roman mit Der Astronaut – Project Hail Mary erneut große Science-Fiction auf die Leinwand. Doch statt nur auf Größe zu setzen, überrascht der Film mit etwas anderem: Nähe. Trotz globaler Bedrohung erzählt er eine erstaunlich persönliche Geschichte – und trifft genau damit ins Herz.

Der schwächste Teil einer starken Reihe?

Zwischen Nostalgie, Fanliebe und kreativer Leere: Warum selbst ein enttäuschender Scream noch funktioniert

Ein Film, der pulsiert, treibt, berauscht – und emotional trotzdem auf Distanz bleibt. Mit Marty Supreme inszeniert Josh Safdie ein weiteres intensives Charakterporträt, das sich ganz in den Dienst seines Protagonisten stellt. Das Ergebnis ist visuell faszinierend, energetisch aufgeladen – und inhaltlich überraschend leer.

Zwischen Hommage, Improvisation und purer Liebe zum Kino: Linklater entwirft ein filmisches Denkmal, das keines sein will.

Nouvelle Vague ist kein Film für die breite Masse – und will es auch gar nicht sein. Richard Linklater richtet sich hier ganz bewusst an eine cinephile Zielgruppe. An Zuschauer:innen, die Namen wie Jean-Luc Godard, Agnès Varda oder François Truffaut nicht nur kennen, sondern lieben.

Dieser Film funktioniert für mich deutlich besser als sein direkter Vorgänger. Vielleicht gerade deshalb, weil er diesmal kleiner denkt. Reduzierter. Überschaubarer. Und sich zumindest formal nicht wieder völlig übernimmt.

Das ist ein Fortschritt. Aber eben kein Durchbruch.

Einfühlsam, aber nie bequem: Eva Victor gelingt mit Sorry, Baby ein starkes Regiedebüt, das auf Augenhöhe mit seinen Figuren bleibt und ihnen die Würde lässt, die ihnen oft verwehrt wird.

Bildgewaltiges Kino zwischen Geniestreich und Gefühlslücke: Warum One Battle After Another beeindruckt, aber nicht ganz erfüllt.

Zach Cregger (Barbarian) liefert mit Weapons einen Horrorfilm, der vieles anders machen will – und es zum Teil auch tut. Doch zwischen cleverer Inszenierung, skurrilen Episoden und starken Einzelmomenten verliert sich der Film in einer überambitionierten Genre-Collage, die mehr verspricht, als sie letztlich einlöst. Das Ergebnis: visuell beeindruckend, erzählerisch ernüchternd.

Matt Shakman bringt frischen Wind ins MCU und verpasst der ikonischen Superheldenfamilie einen charmanten Neustart.

Was darf man eigentlich von einem neuen Superman-Film erwarten? Und noch wichtiger: Was darf man von einem Superman-Film erwarten, der von James Gunn inszeniert wurde?

Wes Anderson ist ein Genre für sich – und mit Der Phönizische Meisterstreich liefert er ein weiteres Werk in seinem unverwechselbaren Stil.

Es gibt nicht viele Disney-Realverfilmungen, bei denen man sich hinterher nicht fragt: Warum eigentlich? Lilo & Stitch (2025) ist da eine erfreuliche Ausnahme.

Warfare, inszeniert von Ray Mendoza und Alex Garland, gehört zur zweiten Kategorie – und zwar in aller Konsequenz. Dieser Film ist kein klassisches Kriegsdrama.

Hollywood liebt Comebacks. Und manchmal lieben wir sie auch. Karate Kid: Legends ist der neueste Eintrag in einer Reihe, die längst Kultstatus erreicht hat. Und ja – wer sich eine cineastische Frischzellenkur erhofft, dürfte enttäuscht aus dem Kino wanken. Denn dieser Film wagt nichts. Er kopiert. Und das völlig schamlos.